Etiqueta: Reggaetón

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    Lo bueno tarda. Hace más de una semana que salió el nuevo disco del conejo malo Bad Bunny Beibe, y como Yo (también) Hago Lo Que Me Da La Gana, analizaré las canciones que más me gustan del album. Sin más que decir, comienzo.

    1. Si Veo a tu Mamá

    Con este ritmo de Megaman, Benito nos entrega un capítulo más de canciones estilo “Sad Bunny” en la cuál recuerda a su ex-pareja de una forma particular, muy distinta a la que nos tiene acostumbrados en temas como Amorfoda o Si Estuviésemos Juntos. Partiendo desde la hipótesis que este tipo de canciones “Sad Bunny” va dedicada a una misma persona, se podría pensar que la próxima canción va llevar a cabo un reencuentro, ya que en este caso Benito se muestra dispuesto a saludar a la mamá de su ex-pareja, un gran avance desde que se perjuraba arrepentido de haber pasado tiempo con ella.

    2. La Difícil

    Bad Bunny da el banderazo de reggaetón en su segunda canción. La canción cuenta con un beat muy similar a Reggaetón en lo Oscuro de W & Y e inclusive rimas asonantes entre las dos canciones:

     (Bad Bunny) Ella desaparece,

    (Wisin y Yandel)… apasionadamente,

    Me gustó mucho la canción, me remonta más al Bad Bunny trappero en sus inicios musicales que al artista global que cantó en el show del Superbowl.
    3. Pero Ya No

    Esta es una de mis canciones favoritas del disco y también la que se me hace más fiel al estilo de Bad Bunny. En este tema, el rey del trap mezcla su estilo de superación amorosa con superación personal esquisitamente (con un poco de autotune exagerado). Bad Bunny expresó en alguna entrevista su admiración por Drake, y siento que esta canción tiene influencias de Fake Love y alguna que otra canción del album More Life. En esta canción si ignoras las vocales,  no se nota una gran diferencia si comparas con una canción de Drake.

    4. La Santa

    Hija, conocí a tu mamá perreando.

    Muchas historias de amor van a ser así suene bonito o no, pero es cuestión de aceptar nuestra realidad, que es muy distinta a las historias románticas de antes en las que no había discotecas ni fiestas como las de hoy en día. En esta canción se habla de una chica “santa” que posiblemente no frecuenta hacer “cosas malas” y quiere mantenerse al margen de lo que se nos ha predispuesto en la sociedad que habitamos. Bad Bunny y Daddy Yankee se muestran escépticos de que la chica se haya enamorado con tan solo una noche de diversión. Probablemente hubo una confusión de su parte o bien no se ha acostumbrado a esta nueva realidad en la que enamorarse no es para cualquiera. No se confundan raza, el que se enamora pierde como dijo J Balvin en Qué Pena.

    Honestamente escuché muchas veces esta canción intentándola analizar y siento que es una de las más complejas de Bad Bunny. No logré comprender en qué momento estaba en modo de introspección y en qué momento estaba describiendo al sujeto de la canción “La Santa”. Daddy Yankee hace una referencia a su clásico “Aquí está tu Caldo” y siento que eso le da un toque generacional a la canción, con la cual pueden conectar más personas que se vieron en situaciones aún más complicadas que en la actualidad cuando el reggaetón, ni este estilo de vida rápido, era tan popular.

    5. Yo Perreo Sola

    Ufffffff, la primera vez que escuché el album esta fue la canción que más me gustó. Es una canción de empoderamiento. En cuánto a temas de reggaetón feminista, lo mejor que ha sacado Bad Bunny, sin embargo, en mi ranking personal no destrona a Tusa. La música es muy bailable y ya quiero escuchar esta canción en una fiesta.

    6. A Tu Merced

    Esta es mi canción favorita del album. La canción y la letra son buenísimas, a las rimas creativas consonantes que nos tiene acostumbrado Bad Bunny se le suma un sonido de reggae con un dembow muy pronunciado. No tengo mucho que decir que sea extravagante respecto a esta canción, es algo muy fiel al Bad Bunny que hemos escuchado en OASIS y el remix de Soltera junto a Lunay y Daddy Yankee.

    Y …               el cuatro de julio
    Mañana tengo examen, pero tú lo sabe’
    Que si me llama’, no estudio
    Mami, concédeme esta pieza
    No somo’ na’, no somo’ na’, ey
    Pero con un perreo se empieza
    No sale’ de mi cabeza

    7. Está Cabr*n Ser Yo

    Los reyes de la nueva era. Esto no me lo esperaba. Los versos de Anuel AA son muy buenos comparando sus últimos lanzamientos como Kei y Medusa en el que se apalanca de otras canciones para mantener la buena vibra. Utiliza el ajuste como figura literaria para precisar por qué se siente el mejor trappero.

    Yo estaba preso, pero sonaba en la radio
    No hice discoteca’, fui directo a lo’ estadio
    Compararme con Bad Bunny e’ innecesario
    …, nacimo’ pobre’ pa’ morirno’ millonario

    Mientras que los versos de Bad Bunny se mantienen al margen. Con cambios de tiempo y muy buenas rimas consonantes y una diáfora con la Ache, Benito y Emanuel demuestran que tienen talento para mantenerse como los reyes de la nueva era de música latina. Aunque Bad Bunny viene proponiendo desde hace tiempo la idea de retirarse pronto, lo hace también en esta canción, pero me parece que es una forma de mantener tensión con los fanáticos.

    P FKN R y Safaera 

    Estos dos temas se llevan una mención honorífica, a pesar de que no me gustaron tanto como las últimas canciones. En cuando a la colaboración con Arcángel, a pesar de no ser de la isla, me puedo identificar con esta canción. Latinoamérica a veces es muy similar, y la línea de “Dónde yo crecí la vida no vale nada” haciendo alusión a la violencia que se vive día a día, comprueba este punto. Monterrey fue la ciudad con más violencia cuando era niño pero eso no quiere decir que otras ciudades también estuvieran en problemas similares. Y respecto a la colaboración con Ñengo Flow, Jowell y Randy más que ser una buena canción, me parece una oda a las raíces de lo que la música urbana es hoy en día.

    Y ya. Todo el disco es muy bueno pero estas canciones fueron las que más me gustaron. Felicidades a Benito y a su producción, ya quiero estar presente en la próxima gira.

    Angel Escamilla Rdz

  • Nibiru

    Nibiru

    Ya saben que escribo de lo que me da la gana, sorry not sorry.

    Nibiru tiene dos significados según lo que investigué: Según la mitología babilónica es el planeta que chocaría y acabaría con la Tierra. Y el otro significado era punto de encuentro o de cruce. Sin embargo, si hoy buscas Nibiru en Google, sólamente encontrarás que Nibiru es el tercer album del cantante puertorriqueño Ozuna.

    Esta última semana estuve en reposo y casi no me acerqué a las pantallas ni leí mucho, pero me dí tiempo de escuchar música como hace mucho no hacía. Me puse un antifaz, me acosté y con mis audífonos me enfoqué en escuchar el disco completo de la Rosalía que fue ganador de un Latin Grammy: El Mal Querer. No tengo palabras para esa experiencia, me limito a compartirles que hice un playlist llamado: ERES ÚNICA MAMASITA ROSALIA, si quieren se los puedo compartir. Y justo cuando terminé de armar el playlist me llegó una sugerencia: Escucha el nuevo album de Ozuna: Nibiru.

    Honestamente no escuché todo el album, pero sí escuché la mayor parte, a final de cuentas la verdad que no podía hacer mucho estando en reposo. No me lo van a creer pero Ozuna me hizo reflexionar, mucho. He ido a dos conciertos de Ozuna (trabajando en la Arena Monterrey) y he seguido su carrera musical, y el negrito de ojo’ claro que estaba escuchando no era el mismo que escuché la primera vez, seguía teniendo una voz icónica, sí, pero su rima era más inteligente y variada y la calidad de producción era de otro nivel. Pareciera que en unos cuantos años pasó de hacer música en Virtual DJ a volverse un súper artista y musicólogo. Enfín, ojalá eso me pase a mí también, sé que Ozuna no ha parado de trabajar desde que escuché Te Vas en el 2016 por lo que me da gusto que haya avanzado tanto en su carrera profesional.

    Nibiru cuenta con 18 canciones, las que más me llamaron la atención fueron: Patek, Reggaetón en París, Eres Top,  y Baila Baila Baila que de hecho ya había salido como single antes con todo y Remix. Exitosamente con el track inicial, Nibiru identificas que este disco es una faceta modernizada del Oso del Dinero. Los BPM varían en cada canción  y el disco no tiene una secuencia en la historia por lo que cada canción cuenta una historia distinta.  No hay presencia de Trap en el disco y Ozuna se arriesga en Temporal al interpretar una canción de Reggae.

    La colaboración con Sech me decepcionó, mis expectativas eran altas dado a que traía fresco el hitazo de Si te Vas de estos dos artistas. Eres Top siento que es un homenaje al Ozuna de Taki Taki junto con el Ozuna que salió a la fama mundial con Escápate Conmigo, como estamos acostumbrados, la canción tiene un ritmo que te pone a bailar y la lírica de adulación astuta hace que se te quede en la mente. Patek es una canción de  Dancehall rozando en trap sobre alguien que ya se rindió en el amor por una persona y decidió materializar el tiempo y esfuerzo en cosas caras. Pareciera que la persona perdió toda humildad, pero la realidad es que la persona está muy dolida de la relación tóxica en la que se encontraba y aún no se ha recuperado. El tío Snoop interviene y acepta que una mala relación puede hacer mucho daño pero que el tiempo cobra valor en la recuperación. Y con Reggeatón en París, Ozuna y Nicky Jam consiguen una joyita para los latinos que representan a la cultura en otras partes del mundo.

    Odisea fue un hit, Aura fue un Out-of-the-Park y Nibiru aspira a ser todo un Home-Run. Eso es todo lo que tengo que decir, me acabo de enterar que hoy es la batalla de gallos de Red Bull y quiero ver qué pasa, además tengo que aprenderme una que otra canción de los Claxons para el rato. Gracias Ozuna por tanto.