Etiqueta: Music

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    Lo bueno tarda. Hace más de una semana que salió el nuevo disco del conejo malo Bad Bunny Beibe, y como Yo (también) Hago Lo Que Me Da La Gana, analizaré las canciones que más me gustan del album. Sin más que decir, comienzo.

    1. Si Veo a tu Mamá

    Con este ritmo de Megaman, Benito nos entrega un capítulo más de canciones estilo “Sad Bunny” en la cuál recuerda a su ex-pareja de una forma particular, muy distinta a la que nos tiene acostumbrados en temas como Amorfoda o Si Estuviésemos Juntos. Partiendo desde la hipótesis que este tipo de canciones “Sad Bunny” va dedicada a una misma persona, se podría pensar que la próxima canción va llevar a cabo un reencuentro, ya que en este caso Benito se muestra dispuesto a saludar a la mamá de su ex-pareja, un gran avance desde que se perjuraba arrepentido de haber pasado tiempo con ella.

    2. La Difícil

    Bad Bunny da el banderazo de reggaetón en su segunda canción. La canción cuenta con un beat muy similar a Reggaetón en lo Oscuro de W & Y e inclusive rimas asonantes entre las dos canciones:

     (Bad Bunny) Ella desaparece,

    (Wisin y Yandel)… apasionadamente,

    Me gustó mucho la canción, me remonta más al Bad Bunny trappero en sus inicios musicales que al artista global que cantó en el show del Superbowl.
    3. Pero Ya No

    Esta es una de mis canciones favoritas del disco y también la que se me hace más fiel al estilo de Bad Bunny. En este tema, el rey del trap mezcla su estilo de superación amorosa con superación personal esquisitamente (con un poco de autotune exagerado). Bad Bunny expresó en alguna entrevista su admiración por Drake, y siento que esta canción tiene influencias de Fake Love y alguna que otra canción del album More Life. En esta canción si ignoras las vocales,  no se nota una gran diferencia si comparas con una canción de Drake.

    4. La Santa

    Hija, conocí a tu mamá perreando.

    Muchas historias de amor van a ser así suene bonito o no, pero es cuestión de aceptar nuestra realidad, que es muy distinta a las historias románticas de antes en las que no había discotecas ni fiestas como las de hoy en día. En esta canción se habla de una chica “santa” que posiblemente no frecuenta hacer “cosas malas” y quiere mantenerse al margen de lo que se nos ha predispuesto en la sociedad que habitamos. Bad Bunny y Daddy Yankee se muestran escépticos de que la chica se haya enamorado con tan solo una noche de diversión. Probablemente hubo una confusión de su parte o bien no se ha acostumbrado a esta nueva realidad en la que enamorarse no es para cualquiera. No se confundan raza, el que se enamora pierde como dijo J Balvin en Qué Pena.

    Honestamente escuché muchas veces esta canción intentándola analizar y siento que es una de las más complejas de Bad Bunny. No logré comprender en qué momento estaba en modo de introspección y en qué momento estaba describiendo al sujeto de la canción “La Santa”. Daddy Yankee hace una referencia a su clásico “Aquí está tu Caldo” y siento que eso le da un toque generacional a la canción, con la cual pueden conectar más personas que se vieron en situaciones aún más complicadas que en la actualidad cuando el reggaetón, ni este estilo de vida rápido, era tan popular.

    5. Yo Perreo Sola

    Ufffffff, la primera vez que escuché el album esta fue la canción que más me gustó. Es una canción de empoderamiento. En cuánto a temas de reggaetón feminista, lo mejor que ha sacado Bad Bunny, sin embargo, en mi ranking personal no destrona a Tusa. La música es muy bailable y ya quiero escuchar esta canción en una fiesta.

    6. A Tu Merced

    Esta es mi canción favorita del album. La canción y la letra son buenísimas, a las rimas creativas consonantes que nos tiene acostumbrado Bad Bunny se le suma un sonido de reggae con un dembow muy pronunciado. No tengo mucho que decir que sea extravagante respecto a esta canción, es algo muy fiel al Bad Bunny que hemos escuchado en OASIS y el remix de Soltera junto a Lunay y Daddy Yankee.

    Y …               el cuatro de julio
    Mañana tengo examen, pero tú lo sabe’
    Que si me llama’, no estudio
    Mami, concédeme esta pieza
    No somo’ na’, no somo’ na’, ey
    Pero con un perreo se empieza
    No sale’ de mi cabeza

    7. Está Cabr*n Ser Yo

    Los reyes de la nueva era. Esto no me lo esperaba. Los versos de Anuel AA son muy buenos comparando sus últimos lanzamientos como Kei y Medusa en el que se apalanca de otras canciones para mantener la buena vibra. Utiliza el ajuste como figura literaria para precisar por qué se siente el mejor trappero.

    Yo estaba preso, pero sonaba en la radio
    No hice discoteca’, fui directo a lo’ estadio
    Compararme con Bad Bunny e’ innecesario
    …, nacimo’ pobre’ pa’ morirno’ millonario

    Mientras que los versos de Bad Bunny se mantienen al margen. Con cambios de tiempo y muy buenas rimas consonantes y una diáfora con la Ache, Benito y Emanuel demuestran que tienen talento para mantenerse como los reyes de la nueva era de música latina. Aunque Bad Bunny viene proponiendo desde hace tiempo la idea de retirarse pronto, lo hace también en esta canción, pero me parece que es una forma de mantener tensión con los fanáticos.

    P FKN R y Safaera 

    Estos dos temas se llevan una mención honorífica, a pesar de que no me gustaron tanto como las últimas canciones. En cuando a la colaboración con Arcángel, a pesar de no ser de la isla, me puedo identificar con esta canción. Latinoamérica a veces es muy similar, y la línea de “Dónde yo crecí la vida no vale nada” haciendo alusión a la violencia que se vive día a día, comprueba este punto. Monterrey fue la ciudad con más violencia cuando era niño pero eso no quiere decir que otras ciudades también estuvieran en problemas similares. Y respecto a la colaboración con Ñengo Flow, Jowell y Randy más que ser una buena canción, me parece una oda a las raíces de lo que la música urbana es hoy en día.

    Y ya. Todo el disco es muy bueno pero estas canciones fueron las que más me gustaron. Felicidades a Benito y a su producción, ya quiero estar presente en la próxima gira.

    Angel Escamilla Rdz

  • Decade of Drake

    Decade of Drake

    It may not mean nothing to y’all but understand nothing was done for me.

    Spotify dice que mi artista de la década fue Juan Magán. En segundo lugar quedó Bad Bunny, y en tercer lugar se posicionó Drake. Ustedes se estarán preguntando por qué escribo sobre Drake como el artista de la década si no es el primer lugar en mi lista. Y la razón es que de esos 3 artistas, quizá en el orden contrario, está la admiración que tengo a cada uno de ellos. Don’t get me wrong, tengo mucho respeto y admiración por todos los artistas que son exitosos, es una industria difícil, y sobresalir en el mundo de hoy es bastante complicado. Pero el hecho de que Drake fue consistente desde 2009 a 2019 teniendo a su música como la más escuchada creo que habla más de él que de su música.

    Les dejo mi análisis de los temas que habla con más frecuencia cada artista.

    • Juan Magán- Amor, Desamor, Fiesta.
    • Bad Bunny- ¿? ye ye ye badbunny beibe. (BadBunny es impredecible)
    • Drake- Success, Haters, Love, misguided relationships.

    Young Money

    So far gone… es la primera mixtape comercial que Drake sacó al mercado. Las canciones que destacaron fueron “Successful” y “Best I Ever Had”, esta última debutando en el hot 100 de Billboard el 23 de mayo de 2009. El artista canadiense colaboró con el productor Noah 40, y escribió la mayoría de las canciones de esa mixtape, de ahí en adelante ha habido éxito tras éxito hasta la actualidad. En febrero de 2010 se estrenó el video más odiado de Youtube en el que Drake aparece, pero que nadie reconoció en el momento, (Vayan a ver el video de Baby de Justin Bieber y se llevarán una sorpresa.) Over y Find Your Love” destacaron en  el primer album comercial de Drake llamado Thank me Later, en el cual, Drake siguió colaborando con Noah 40 y escribiendo sus canciones como lo es hasta el día de hoy.

    Fue hasta 2011 que Drake empezó a destacar como más que un rapero de época. Con su segundo album comercial, Take Care haciendo colaboraciones con Rihanna y teniendo canciones Headlines, Make me Proud, The Motto, Drake se consolidó como uno de los líderes del Rap Game y también en un ícono de la cultura POP de la actualidad. Drake popularizó el slang YOLO, al incluir en la letra de su single The Motto.

    You Only Live Once that’s the motto… YOLO

    Pero al mismo tiempo se hizo notar en las letras de sus canciones como un artista que transmite emociones con las cuáles te puedes relacionar si no eres un artista o rapero. En Headlines por ejemplo, Drake habla con honestidad respecto a cómo en sus inicios exageraba sus logros, y fue complicado lidiar con problemas pero no importa ya más pues apenas va empezando su carrera y ya se siente aclimatado y listo para seguir triunfando exageradamente. En el resto del album se siente una melancolía profunda con la que cualquiera se puede relacionar, Drake no logra hacer esto de nuevo hasta que sale su album Views, en el que también hace una introspección inmensa y las palabras que elige evocan franqueza, y te sientes identificado con la letra, a diferencia de cualquier otra canción de rap en la que se hablan cosas que solamente le pasan a raperos exitosos.

    Toronto – OVO

    Por si no he hecho énfasis suficiente, Drake es el artista más popular del mundo y cada que sea posible hace un shoutout a su vecindario del cual “he started from the bottom” Jane and Weston. Este tipo de shoutout ha inspirado a artistas locales de Toronto a ir por la fama internacional y Drake también ha apoyado a través de su sello discográfico a varios de esos artistas, como PartyNextDoor y The Weeknd siendo los más populares. En uno de sus discos más exitosos, Views, aparece sentado en la cima de la CN Tower, el edificio más emblemático de la ciudad de Toronto.

    October’s Very Own es la marca de Drake, el logo es el famoso búho y Drake se ha apalancado de su fama para hacer de OVO un buen negocio. Más que una marca de extrema calidad, según yo es una marca en la que la gente que compra es gente que le gusta la historia de Drake. En sus canciones y videos promociona sus emblemáticas hoodies y puedes ver en instagram como el uniforme de la crew de Drake gira en torno de Nike (el patrocinador oficial de Drake) y el búho de OVO. La ropa es muy bonita pero limitada y difícil de conseguir, lo que le da un aire de exclusividad que hace que fanáticos compren un pedazo de la historia por mucho dinero.

    En algún momento, el alcalde de Toronto le entregó la llave de la ciudad a Drake por su labor como embajador cultural de la ciudad ante el mundo. Y no me parece exageración, Drake lleva varios años organizando uno de los festivales más grandes del país, el OVO Fest. El OVO Fest un festival anual en el que participa Drake y muchos artistas que él invita. Ha habido grandes participaciones como: Eminem, Stevie Wonder, Jay Z, The Weeknd, Rihanna, Future entre otros artistas locales de Toronto. En una ocasión Drake trajo al escenario una réplica de la CN Tower, la torre más alta de Canadá y del continente. Aquí les dejo momentos en los que Drake y Toronto se vuelven uno mismo.

    https://www.instagram.com/p/BXj15pSDZti/

    Colaboraciones

    Drake usa el internet para generar momentos virales. Cuando el video de Hotline Bling salió, hubo dos momentos que se volvieron virales después de que la canción alcanzara fama mundial. La primera fue el baile icónico de Drake difícil de imitar. Y la segunda fue el meme…

    drizzy meme

    Sucedió algo parecido con el “In my Feelings” challenge en el cual Will Smith, Dua Lipa y muchos otros artistas se unieron al reto de bailar esa canción. Al publicar el video se publicaron algunos de los videos que alcanzaron mayor fama. Pero este es sólo una de las tácticas que Drake utiliza, también suele colaborar con artistas que tienen fama “local” como cuando cantó con Bad Bunny “Mía” para congeniar más con el público latino, o cuando colaboró en “One Dance” con WizKid, un artista muy conocido en Nigeria, y todo el continente africano. Suele mencionar a celebridades y colaborar, “pelear” con otra gente conocida, hacer cameos o apariciones en lugares o eventos muy concurridos. En caso de que sigan a @ChampagnePapi en Instagram, podrán comprender muy bien este punto, Drake le sabe al internet.

    When Drake said… I really felt that

    Obviamente la música de Drake es buenísima y es en mayor medida lo que lo ha hecho sobresalir. He aquí mi top 10 canciones de Drake.

    1. Nice For What
    2. Headlines
    3. 5 Am in Toronto
    4. Over
    5. Used to This
    6. Forever
    7. Know Yourself
    8. Blem
    9. Teenage Fever
    10. Emotionless

    Mención honorífica para las colaboraciones con:

    1. Bad Bunny- MIA y Loyal (Remix)
    2. Rihanna- Work, What’s my Name, Take Care, Too Good

    Raptors

    Desde hace años, Drake funge como el embajador de los Toronto Raptors, un equipo que no tenía más que una gran nación que lo respaldara. Casi siempre fui banca cuando jugaba Basket, pero le agarré cariño al juego y ahora cada que se acercan los NBA Finals me gusta ver a LeBron James contra el mundo y tirarle hate a los Golden State Warriors.  Esta última final la seguí todavía más de cerca porque los Raptors, con Kawhi Leonard, iban muy bien y Drake se hizo presente en los juegos. Me encantó que convocó a Toronto a apoyar al equipo local y que personalmente le añadía sazón antes y después del juego, estuve muy emocionado durante esta temporada de NBA Finals. Aquí les dejo un recuento de momentos épicos.

    Yet the real is on the rise. Drake sigue haciendo colaboraciones que lo mantienen en lo más alto del Rap-Game. Y me parece que todos podemos aprender de eso.

    Como bonus les dejo a Drake cantando In My Feelings en vivo.

     

    Angel Escamilla Rdz